El giro social de las artes en la escuela y el papel de la tecnología digital

Presentación

A principios de los años 90, el giro social de las artes (Bishop, 2006) supuso su desplazamiento de la galería o el museo hacia un campo expandido de prácticas relacionales donde adoptarían, a su vez, múltiples etiquetas y modalidades (arte socialmente comprometido, comunitario, contextual, relacional, colaborativo, etc.). Con este giro, el médium artístico se convierte en el propio proceso que se inicia y desarrolla en contextos específicos y que busca generar vínculos socioculturales o fomentar el intercambio de conocimientos situados (Helguera, 2011). De este modo, las artes trascienden la mera producción y apreciación de objetos artísticos y se orientan a la creación de nuevas conexiones, formas de encuentro o significados (O’Donoghue, 2015). La educación artística, por su parte, también toma distancia de la enseñanza de técnicas en clave disciplinar, abriéndose a experimentar con proyectos de convivialidad o interdependencia (Garoian, 2019) que se sitúan a menudo fuera del aula y que emplean diversos medios artísticos para articularse.

En este marco, el proyecto Erasmus+ Critical Arts Education for Sustainable Societies (CARE/SS), iniciado en 2021, tiene la finalidad de pensar y establecer un marco pedagógico sostenible para el aprendizaje de las artes a distancia, ya sea con un formato virtual o híbrido (es decir, combinando sesiones virtuales y presenciales). Además, se fundamenta en la noción de comunidad de aprendizaje y en el reconocimiento del carácter experiencial y ligado a la cultura colaborativa del campo de las artes. Por todo ello, CARE/SS ha organizado varios cursos de formación a distancia con docentes de primaria y secundaria sobre las principales nociones, estrategias y problemáticas de las artes socialmente comprometidas, poniendo el foco en su dimensión crítica y pedagógica. La última fase del proyecto está destinada a compartir reflexiones y experiencias, muchas de las cuales se vinculan al giro social de las artes en la escuela y al papel que tienen las tecnologías digitales en estas prácticas. Así pues, este simposio quiere poner en diálogo aportaciones a propósito de las siguientes temáticas en el contexto escolar conectado con otros entornos y comunidades:

• Las prácticas artísticas como motor de nuevas relaciones y significados.
• El uso de las tecnologías digitales en la educación artística.
• Las comunidades de aprendizaje entre docentes, artistas e instituciones.

Preguntas guía:

1. ¿Qué tipo de desplazamientos tienen lugar en las prácticas artísticas y en la escuela a partir del giro social de las artes?
2. ¿Cómo se redefinen los límites del contexto escolar y sus alianzas con otros agentes y grupos a través de proyectos artísticos socialmente comprometidos?
3. ¿Qué nuevas maneras de enseñar y practicar las artes en las escuelas aparecen con este tipo de proyectos?
4. ¿Qué tensiones y oportunidades se abren con la colaboración entre escuelas, docentes, artistas y grupos o instituciones artísticas?
5. ¿Cómo se suele pensar el papel de las tecnologías digitales en proyectos artísticos y pedagógicos?
6. ¿Qué formas de apropiación o cacharreo con tecnología digital vehiculan los procesos artísticos socialmente comprometidos en la escuela?
7. ¿Cómo se organizan comunidades de aprendizaje en torno a la escuela durante y después de la realización de proyectos artísticos?

Contribuciones

El simposio está abierto a tres tipos de comunicaciones:

1. Relacionadas con investigaciones.
2. Relatos de experiencia.
3. Ensayos fundamentados.

Todas las propuestas serán evaluadas por el comité científico del simposio en función de la relación con las temáticas tratadas, la originalidad y la calidad. Al mismo tiempo está prevista la organización de un monográfico a partir del simposio. El formato del texto definitivo dependerá de las condiciones de la publicación.

Les comunicaciones se pueden enviar en catalán, castellano e inglés, a esbrina@ub.edu

Fechas clave

• Hasta el 10 de marzo: Envío de la propuesta de comunicación (resumen de 300 palabras máximo de extensión, formato).
• Antes del 24 de marzo: Devolución de la evaluación de las comunicaciones.
• Hasta el 29 de abril: Envío de las comunicaciones definitivas (formato).
• Del 1 de abril al 16 de mayo: Inscripción en las jornadas
• 13 de mayo: Envío de las comunicaciones a quienes estén inscritos para facilitar el diálogo con las propuestas presentadas.

Programa

VIERNES , 17 DE MAYO
15.00	Registro
15.30	Inauguración y presentación del simposio Imma Prieto Directora de la Fundació Tàpies Aurelio Castro IP del projecte CARE/SS
15.45	Aportaciones del proyecto Erasmus+ Critical Arts Education for Sustainable Societies (CARE/SS) Aurelio Castro Universitat de Barcelona
16.15	Desafíos y oportunidades del giro social de las artes en la escuela Charla inaugural Aida Sánchez de Serdio Universitat Oberta de Catalunya
17.15	Descanso
17.30	Comunicaciones 1. Crear conexiones, significados, compañías Resignificación de las trayectorias educativas en la Educación Para Jóvenes y Adultos: Las técnicas artísticas y visuales como reparadoras ante el trauma de la exclusión y abandono socioeducativo Tabata Contreras-Villalobos y Paula Lozano-Mulet. El potencial del vídeo-ensayo interactivo en educación patrimonial desde un enfoque a/r/tográfico Ángela Barrera-García. Aparecer el cuerpo. Cartografiar el cuerpo como relato (im)posible de una pedagogía performativa en educación formal Gabriela Espinosa Hormazábal Aula vital y encarnada. Las prácticas artísticas experienciales como formas de (re)pensar y (co)crear la arquitectura del discurso educativo Montserrat Aránega. Moderadora Sílvia de Riba Universitat de Barcelona
18.45	El arte en la escuela más allá de la producción de objetos Mesa redonda Alfons Espinosa Escola Drassanes, Barcelona Muntsa Amigo IE Pepa Colomer, El Prat de Llobregat Maria Donoso Teatre l’Artesà, El Prat del Llobregat Moderador Fernando Hernández Universitat de Barcelona

SÁBADO, 18 DE MAYO
9.00	Registro
9.30	El papel de la tecnología digital en los proyectos socioartísticos escolares Mesa redonda Òscar Martínez Ciuró Centre Cívic Convent de Sant Agustí Susanna Tesconi Universitat Oberta de Catalunya Cristina Valero Cosicosa Moderadora Laura Malinverni Universitat de Barcelona
10.30	Comunicaciones 2. Crear conexiones, significados, compañías Prácticas artísticas como guías en el aprendizaje orientado a la justicia y apoyo en la creación de entornos de aprendizaje seguros Agnieszka Bułacik. Llevando las artes socialmente comprometidas a la escuela primaria. Límites y desafíos de experiencias de formación basadas en Comunidades de Aprendizaje en profesionales docentes Paula Estalayo y Fernando Herraiz-García. “Actuem pel clima”: un nou projecte de l’Institut Escola Tres Fonts de Les Corts i Monsdansa Clàudia Moreso y Anna Jordana. Los proyectos artísticos de base comunitaria como iniciativas para el desarrollo de conciencia crítica y agencia transformadora en educación secundaria Pablo Neut, Carles Lindín, Mercedes Blanco y Raquel Miño. Ronda 1. Moderador Fernando Herraiz Universitat de Barcelona Un proyecto en el que las estrategias artísticas posibilitan movimientos interseccionados en infancias migrantes Paula Lozano-Mulet y Fernando Hernández-Hernández. Repensar las niñeces y la vida del aula infantil a partir del Teatro de Objetos María Jesús Catalán Gárate DespertARTE. Relato de una experiencia creativa que plantea convertir los hábitos en habilidades y favorecer la atención eficiente Inez Marçal. L’art com a eina del desaprendre: Del pensament crític, de la transformació ecosocial en moviment Xavier Núñez i Morera. Ronda 2. Moderador Joan Miquel Porquer Universitat de Barcelona
11.45	Descanso
12.00	Comunicaciones 3. Políticas de colaboración y comunidades de aprendizaje entre docentes, artistas e instituciones Abrazando el vacío: Una reflexión sobre la expansión metodológica y el tocar/se. Ida Angela Barbati y Valentina Gaia Lops. Laboratorio Pantono. ¿Qué sucede cuando estamos juntas? Marta G. Cano, Tanit Lagüens y Mar Castillejo. De l’entrada d’agents artístics externs a ‘l’Aprenentatge Basat en Processos Artístics’. L’experiència del IE Pepa Colomer Silvia de Riba Mayoral y Montserrat Amigo. Educación artística y ecologías queer en Educación social. Una experiencia de colaboración universitaria con el Centre d’Art la Panera de Lleida Dànae Quiroz Llobet, Carme Molet Chicot, Laura Salvatierra Monfort, Logan Escobosa Sol y Sara López Ruiz. Moderador Aurelio Castro Universitat de Barcelona
13.00	La relación entre agentes/instituciones artísticas y escuelas Mesa redonda Diana Sans Fraile Centre d’Art Contemporani Bòlit, Girona Roc Domingo Puig Artista visual, projecte NEXES Marta R. Chust Artista visual, Sojornar Marta Gracia Valladares Arts Santa Mònica, Barcelona Fernando Hernández Escola Drassanes-Universitat de Barcelona Núria Inés Interseccions Arts Visuals, El Prat de Llobregat Moderador Joan Miquel Porquer Universitat de Barcelona
14.00	Relatorio Relatoras Marta Reig, Gabriela Espinosa, Sílvia de Riba

 

Organizan

 

Con la colaboración de

Comité organizador

• Aurelio Castro Varela, Esbrina, UB
• Joan Miquel Porquer, Esbrina, UB
• Xavier Giró, Esbrina, UB
• Fernando Hernández, Esbrina, UB
• Laura Malinverni, Esbrina, UB

Comité científico

• Aurelio Castro Varela, Esbrina, UB
• Fernando Hernández, Esbrina, UB
• Fernando Herraiz, Esbrina, UB
• Marina Riera, Esbrina, UB
• Sílvia de Riba, Esbrina, UB