El Grupo de Investigación Esbrina — Subjetividades, visualidades y entornos educativos contemporáneos (2021SGR00686) organiza el II Simposio El Giro Social de las Artes y la Educación Cultural Crítica, que tendrá lugar los días 4 y 5 de septiembre de 2026 en el Museu Tàpies (C/ d’Aragó, 255, 08007 Barcelona).
Presentación
La Educación Cultural Crítica (ECC) es una manera de renombrar el mundo. Propone, por un lado, reconocer y comprometerse con prácticas y repertorios culturales de grupos minorizados, más allá del marco de una cultura nacional y de formas meramente textuales o escritas. Por otro lado, implica adoptar una actitud consciente acerca de la historia, la política, los sistemas socioculturales y las formas de poder que envuelven a dichos grupos, a fin de desplazar discursos e identidades que resultan injustas o deshumanizan (Shor, 1999). Así pues, la ECC puede entenderse como:
- El cuestionamiento de narrativas culturales hegemónicas a partir de la diversidad de prácticas que, en ocasiones marginalizadas o instrumentalizadas, habitan una sociedad plural y compleja.
- La visión de la cultura como un conjunto de actividades multimedia (visuales, sonoras, electrónicas, gestuales, espaciales, etc.), ligadas a experiencias socio-materiales que son cruciales para la construcción de significado.
- Una manera de comprender la educación que excede la mera adquisición de conocimientos sobre textos o artefactos culturales e incluye la capacidad de desenvolverse reflexivamente en la multiplicidad de formas culturales que permiten habitar y leer el mundo.
Sumar la palabra crítica al término “educación cultural” ha sido también la tarea del proyecto de investigación europeo Exploring and Educating Cultural literacy Through Arts (EXPECT_Art), que se ha desarrollado durante tres años a través de la colaboración entre universidades, colectivos artísticos, escuelas públicas y comunidades de seis países de la Unión Europea: Hungría, Dinamarca, Eslovenia, Alemania, Polonia y España. Los objetivos específicos del proyecto han sido: 1) Explorar y diversificar cómo se enseña y se practica la educación artística en las escuelas; 2) Identificar las dificultades y los límites para desarrollar una ECC a través de la educación artística; y 3) Utilizar metodologías de investigación artísticas y participativas, junto con el profesorado y el alumnado de las escuelas, para explorar las potencialidades de la educación cultural crítica.
De este modo, EXPECT_Art ha tratado de conjugar una práctica investigadora y pedagógica fundamentada en la ECC con el giro social de las artes (Bishop, 2006), en el que estas se desplazan de la galería o el museo a un campo expandido de prácticas relacionales. De este modo, el médium artístico deviene el propio proceso que toma lugar en contextos específicos y que busca generar vínculos socioculturales o fomentar el intercambio de conocimientos situados (Helguera, 2011).
Tras el celebrado en mayo de 2024, este segundo simposio sobre el giro social de las artes servirá para explorar, su cruce con la ECC a propósito de las siguientes temáticas en contextos escolares conectados con otros entornos y comunidades:
- Las prácticas artísticas como motor de una educación cultural crítica.
- Las prácticas culturales minorizadas y su capacidad de releer/renombrar el mundo.
- Las relaciones de aprendizaje entre comunidades minorizadas y escuelas.
Preguntas guía
- ¿De qué manera la educación artística puede impulsar al alumnado a desconfiar y cuestionar todo aquello naturalizado y normalizado?
- ¿Cómo las prácticas artísticas se introducen en el currículum de las escuelas para articular una educación para la justicia social, comprometida con el cambio social y desestabilizadora de conocimientos naturalizados, normalizados y estandarizados?
- ¿De qué manera las prácticas culturales minorizadas cuestionan las representaciones, las historias y los conocimientos en tanto que narrativas socialmente construidas?
- ¿Cómo la relación curricular con comunidades sirve para producir conocimientos y aprendizajes que fomentan el extrañamiento, entendido como un proceso que anima al alumnado los estudiantes a distanciarse críticamente de ideas y perspectivas hegemónicas?
- ¿En qué medida las artes en la escuela asumen que los estudiantes son capaces de participar en diálogos e indagaciones maduras, y de experimentar transformaciones personales y colectivas?
Programa
Viernes 4 de setiembre de 2026
9.30h
Registro
10.00h
Bienvenida
Imma Prieto
Directora del Museo Tàpies
10.15h
Presentación de las jornadas y del proyecto EXPECT_Art
Aurelio Castro Varela
Universitat de Barcelona
11.00h
Una invitación a preguntarnos desde dónde nombramos el mundo
Conferencia
Alfons Espinosa y Marta Comes
Modera:
Fernando Hernández
Universitat de Barcelona
12.00h
Descanso
12.15h
Ronda de comunicaciones 1
Grupo 1
Maestrxs no humanos: Una educación artística postantropocéntrica
Comunicación oral
Pedro Ernesto Moreno García (Universidad de Jaén)
Cosmopolítica en el aula. Hacer ciencia de otro modo mediante metodologías artísticas en una escuela de educación primaria de Barcelona
Comunicación oral
Aurelio Castro Varela (Universitat de Barcelona), Fernando Hernández Hernández (Universitat de Barcelona) Gabriela Espinosa Hormazábal (Universitat de Barcelona)
Desmuntar el bloqueig: Art, metacognició i inconscient davant els reptes globals
Acció artística
Carmen Sanjuán Pertusa (Educadores i Educadors per una Ciudatania Global)
Grupo 2
Les arts com a manera d’expandir la noció del cos en el currículum de primària. El cas del Taller Artístic de quart de primària en un institut escola del Carmel
Comunicación oral
Mònica Ruiz Revuelta (Universitat de Barcelona), Gabriela Espinosa Hormazábal (Universitat de Barcelona), Silvia de Riba Mayoral (Universitat de Girona)
Fact & fiction en el aula: fabricar nuevos imaginarios de futuro desde Kainos
Comunicación oral
Karla Gabriela Román Mendoza (Universitat de Barcelona)
Lo que la escuela borra. Pupitres, paredes y la cultura visual clandestina del aula como archivo de la comunidad universitaria
Póster
Irene Blanco Monteagudo (Universidad Complutense de Madrid)
Moderan:
Laura Malinverni
Universitat de Barcelona
Joan Miquel Porquer
Universitat de Barcelona
13.15h
Rastros del proyecto EXPECT_Art
Gabriela Espinosa Hormazábal
Universitat de Barcelona
Andrea Naya Berges Martínez
Universitat de Barcelona
Joan Miquel Porquer Rigo
Universitat de Barcelona
Aurelio Castro Varela
Universitat de Barcelona
14.00h
Descanso para comer
15.00h
La construcción de comunidades en proyectos de arte y educación
Mesa de conversación
Participan:
Roser Sanjuan
Directora del centro de arte La Panera de Lleida y responsable de los programas públicos
https://www.lapanera.cat/
Ariadna Rodríguez
Artista, investigadora y docente. Junto con Iñaki Álvarez, es impulsora del Espai nyamnyam, dedicado al cruce entre las artes visuales y las artes en vivo, el pensamiento crítico y las pedagogías
https://www.nyamnyam.net
Ángela Palacios
Investigadora y docente, impulsora de proyectos colaborativos y de mediación cultural como Larre y Fireplace
https://angelapalacios.net
Modera:
Ramon Parramon
Universitat de Barcelona
16.15h
Descanso
16.30h
Ronda de comunicaciones 2
Grupo 1
Tinc tantes preguntes! El concurs Teresa Barba com a dispositiu pedagògic de pensament crític
Comunicación oral
Maria Sellarès Pérez (Museu Tàpies)
¿De quién es esta casa? La (in)hospitalidad institucional en el taller ‘Vivim el barri’ de la Filmoteca de Catalunya
Comunicación oral
Ana Gnagui Irigoyen (Universitat de Barcelona)
Impulsar un departament educatiu en un centre d’art digital
Comunicación oral
Raquel Torrecilla i Pallarés (NEWART centre)
Grupo 2
Corporeïtzant l’educació artística crítica al grau de mestre/a d’educació primària: cap una educació implicada en imaginar altres futurs possibles
Comunicación oral
Judit Onsès (Universitat de Girona), Silvia de Riba (Universitat de Girona)
Pedagogies performatives i visualitat crítica: Una proposta d’aprenentatge corporitzat per a professorat d’Educació Física
Comunicación oral
Patricia del Razo (Universitat de Vic), Montserrat Martin Horcajo (Universitat de Vic),
Ester Checa Corcoy (Universitat de Vic), Sarai Garbin (Universitat de Vic)
‘Ver es acercarse a las cosas’: Más allá de la división entre universidad y escuela en la formación del profesorado en artes y culturas visuales
Comunicación oral
Ana Tudela-Sousa (Universidade de Lisboa)
Moderan:
Gabriela Espinosa Hormazábal
Universitat de Barcelona
Joan Miquel Porquer
Universitat de Barcelona
18.00h
Ronda de comunicaciones 3
Grupo 1
Gentrifi-què!? Què li passa al barri? A través de la deriva, la fotografia i la narrativa l’alumnat de 1r ESO resignifica els espais de cura i resistència del barri del Fort Pienc
Comunicación oral
Tura Tremoleda (Institut Angeleta Ferrer), Amèlia Mañà (Institut Angeleta Ferrer) y Ananda Aznar (Institut Angeleta Ferrer)
La ciudad ideal: Participación política e imaginación radical de futuros con jóvenes de un colegio público portugués
Comunicación oral
Mariana Bacelar (Universidade de Porto), Fernando Hernández-Hernández (Universitat de Barcelona), Isabel Menezes (Universidade de Porto)
‘La Ciutat que Volem’. Arquitectura y Urbanismo como práctica artística infantil
Comunicación oral
Tamara Ianowski (Asociación Transita), Núria Rello (Asociación Transita), Natalia Giraldo (Asociación Transita), María Jesús Catalán (Asociación Transita)
Dibujar el futuro desde la imaginación
Acción artística
Karla Gabriela Román Mendoza (Universitat de Barcelona)
Grupo 2
Narrar per desnaturalitzar. Les pràctiques narratives en l’educació artística com a espais d’assaig de nous relats
Comunicación oral
Alba Oller-Benítez (Massa Salvatge Coop), Teresa Mata-Ferrer (Massa Salvatge Coop)
Canciones de pinsapos: Sonar/soñar a través del storytelling en investigación y educación artística
Acción artística
Pedro Ernesto Moreno García (Universidad de Jaén)
‘Crítica social: Stop a l’arbre de la ignomínia’
Comunicación oral
Carmen Sanjuán Pertusa (Educadores i Educadors per una Ciudatania Global)
Moderan:
Aurelio Castro Varela
Universitat de Barcelona
Mònica Ruiz Revuelta
Universitat de Barcelona
19.00h
Fin del primer día
Sábado 5 de setiembre de 2026
9.30h
Respuestas culturales críticas de las escuelas
Mesa de conversación
Participan:
Arantza Meñaca
Directora de l’escola Drassanes (Barcelona)
Francesc Martínez
Director de l’escola Sant Jordi (Vilanova i la Geltrú)
Moderan:
Mònica Ruiz Revuelta, Joan Miquel Porquer
Universitat de Barcelona
11.15h
Descanso
11.30h
Ronda de comunicaciones 4
Grupo 1
Casandra y otras sibilas migratorias
Acción artística
Itziar Larrieta Mena (Institut del Teatre de Barcelona)
Enredar la teoría_desbordar el margen: Trazando afectos entre la investigación académica financiada y la práctica artística comunitaria desde el medio rural
Comunicación oral
Andrea Naya Berges (Universitat de Barcelona)
Narrativas adolescentes sobre la soledad: La experiencia colaborativa del podcast La Sole
Comunicación oral
Dolores Mendy (Universitat de Barcelona)
Grupo 2
Un taller de cocina: Prácticas, saberes y preguntas que se ponen sobre la mesa escolar
Comunicación oral
María Jesús Catalán Gárate (Universitat de Barcelona) y Taluana Laiz Martins Torres (Universitat de Barcelona)
Ensoñaciones de barro. Para una pedagogía andrógina (de agua y de tierra)
Comunicación oral
Sofía Delgado (Universidad de Barcelona)
M: Magatúrgia de la Matèria (una acció ritual-poètica inspirada en Antoni Tàpies)
Acción artística
María Hernández (Universitat de Barcelona)
Moderan:
Aurelio Castro Varela
Universitat de Barcelona
Fernando Hernández
Universitat de Barcelona
13.00h
Manifiesto para una Educación Cultural Crítica
Dinamiza:
Andrea Naya Berges Martínez
Universitat de Barcelona
13.30h
Fin del simposio
Contribuciones
El simposio está abierto a presentaciones en formato de comunicación oral, póster/soporte gráfico y acción artística.
Se pueden presentar un máximo de dos propuestas por persona (en cualquiera de los formatos previstos), pudiendo figurar como autoría en un máximo de tres propuestas. Las lenguas de presentación de las propuestas son catalán, castellano e inglés.
Las propuestas deberán presentarse siguiendo el siguiente modelo:
- Título de la propuesta.
- Autores, afiliación y correo electrónico.
- Modalidad de presentación (comunicación oral, póster/soporte gráfico o acción artística).
- Resumen de propuesta (hasta 3.500 carácteres con espacios, sin contar referencias).
- De 3 a 5 palabras clave.
- Mini-biografía de persona o grupo autor (hasta 500 carácteres con espacios).
- Motivación (¿Por qué quieres participar? ¿Qué puedes aportar? ¿Qué esperas encontrar?) (hasta 1.000 carácteres con espacios)
- Opcionalmente: Notas y observaciones complementarias (en caso de acciones artísticas, por ejemplo, requerimientos especiales o de espacio).
Las propuestas serán enviadas a través del siguiente formulario:
Todas las propuestas serán evaluadas por el comité científico del simposio, en función de la relación entre las temáticas tratadas, la originalidad y la calidad. Así mismo, está prevista la organización de un libro monográfico a partir del simposio, publicado con posterioridad al mismo y para el que se podrán solicitar ampliaciones de las contribuciones. Nota importante: El espacio donde se realiza el simposio contará con los elementos básicos que permitan llevar a cabo las comunicaciones. En el caso de las presentaciones en formato de póster/soporte gráfico o de acción artística, la organización no podrá hacerse responsable de la producción de las mismas. En términos generales, las autorías deberán proveer los materiales y soportes necesarios para llevarlas a cabo.
Fechas clave
Hasta el 17/07/2026 (inclusive)
Recepción de propuestas de comunicación
24/07/2026
Devolución de evaluación de las propuestas
Hasta el 2/09/2026
Inscripción en el Simposio
1-2/09/2026
Envío del conjunto de resúmenes de comunicaciones a las personas inscritas, para facilitar el diálogo
4-5/09/2026
Celebración del Simposio
Acreditación
A la finalización de la actividad, las personas participantes que cumplan con el requisito de asistencia recibirán en su correo electrónico de registro un certificado de participación emitido por el Instituto de Desarrollo Profesional (IDP) de la Universidad de Barcelona. En el caso del profesorado del Departamento de Educación y Formación Profesional de la Generalitat de Catalunya, el certificado de esta actividad se incorpora directamente al expediente de formación de cada docente en la plataforma XTEC, y podrá utilizarse como acreditación para participar en los diferentes procesos selectivos del Departamento, en los términos y condiciones que indique cada convocatoria.
Imagen de la cabecera de Javier Esteban en Unsplash
Fecha
4 y 5 de septiembre de 2026
Inscripción
La inscripción a las jornadas es gratuita. La fecha límite es el 2 de setiembre.
En el caso de profesorado adscrito al Departamento de Educación y Formación Profesional de la Generalitat de Catalunya (abre el 15 de junio):
En el caso de ponentes y otros participantes;
Lugar
Museu Tàpies
C/ d’Aragó, 255
08007 Barcelona
Organiza
EXPECT_Art is funded by the European Union’s Horizon Europe research and innovation programme under grant agreement number 101132662. Views and opinions expressed are however those of the author(s) only and do not necessarily reflect those of the European Union or the European Research Executive Agency (REA). Neither the European Union nor the granting authority can be held responsible for them.
Comité organizador
- Aurelio Castro Varela, UB
- Fernando Hernández Hernández, UB
- Laura Malinverni, UB
- Mònica Ruiz Revuelta, UB
- Joan Miquel Porquer Rigo, UB
- Xavier Giró Gràcia, UB
- Gabriela Espinosa Hormazábal, UB
- Andrea Naya Berges Martínez, UB
Comité científico
- Aurelio Castro Varela, UB
- Fernando Hernández Hernández, UB
- Gabriela Espinosa Hormazábal, UB
- Ramon Parramon Arimany, UB
- Joan Miquel Porquer Rigo, UB
