El giro social de las artes en la escuela y el papel de la tecnología digital

Simposi

Barcelona
17 i 18 de maig de 2024

La inscripció i assistència al simposi rebrà l’acreditació de l’Institut de Desenvolupament Professional (IDP-ICE) de la Universitat de Barcelona.

La xerrada inaugural i les taules rodones es podran seguir els dos dies per streaming als següents enllaços:

Divendres 17Dissabte 18

Presentació

A principis dels anys 90, el gir social de les arts (Bishop, 2006) va suposar el seu desplaçament de la galeria o el museu cap a un camp expandit de pràctiques relacionals on adoptarien, alhora, múltiples etiquetes i modalitats (art socialment compromès, comunitari, contextual, relacional, col·laboratiu, etc.). Amb aquest gir, el mitjà artístic es converteix en el procés mateix que s’inicia i desenvolupa en contextos específics i que busca generar vincles socioculturals o fomentar l’intercanvi de coneixements situats (Helguera, 2011). D’aquesta manera, les arts transcendeixen la mera producció i l’apreciació d’objectes artístics i s’orienten a la creació de noves connexions, formes de trobada o significats (O’Donoghue, 2015). L’educació artística, per la seva part, també pren distància de l’ensenyament de tècniques en clau disciplinar, obrint-se a experimentar amb projectes de convivialitat o interdependència (Garoian, 2019) que se situen sovint fora de l’aula i que empren diversos mitjans artístics per articular-se.

En aquest marc, el projecte Erasmus+ Critical Arts Education for Sustainable Societies (CARE/SS), iniciat el 2021, té la finalitat de pensar i establir un marc pedagògic sostenible per a l’aprenentatge de les arts a distància, ja sigui amb un format virtual o híbrid (és a dir, combinant sessions virtuals i presencials). A més, es fonamenta en la noció de comunitat d’aprenentatge i en el reconeixement del caràcter experiencial i lligat a la cultura col·laborativa del camp de les arts. Per tot això, CARE/SS ha organitzat diversos cursos de formació a distància amb docents de primària i secundària sobre les principals nocions, estratègies i problemàtiques de les arts socialment compromeses, posant el focus a la seva dimensió crítica i pedagògica. La darrera fase del projecte està destinada a compartir reflexions i experiències, moltes de les quals es vinculen al gir social de les arts a l’escola i al paper que tenen les tecnologies digitals en aquestes pràctiques. Així doncs, aquest simposi vol posar en diàleg aportacions a propòsit de les temàtiques següents en el context escolar connectat amb altres entorns i comunitats:

  • Les pràctiques artístiques com a motor de noves relacions i significats.
  • L’ús de les tecnologies digitals a l’educació artística.
  • Les comunitats d’aprenentatge entre docents, artistes i institucions.

Preguntes guia:

  1. Quin tipus de desplaçaments tenen lloc a les pràctiques artístiques i a l’escola a partir del gir social de les arts?
  2. Com es redefineixen els límits del context escolar i les aliances amb altres agents i grups a través de projectes artístics socialment compromesos?
  3. Quines noves maneres d’ensenyar i de practicar les arts a les escoles apareixen amb aquest tipus de projectes?
  4. Quines tensions i oportunitats s’obren amb la col·laboració entre escoles, docents, artistes i grups o institucions artístiques?
  5. Com se sol pensar el paper de les tecnologies digitals en projectes artístics i pedagògics?
  6. Quines formes d’apropiació o trasteig amb tecnologia digital vehiculen els processos artístics socialment compromesos a l’escola?
  7. Com s’organitzen comunitats d’aprenentatge al voltant de l’escola durant i després de la realització de projectes artístics?

Contribucions

El simposi està obert a tres tipus de comunicacions:

  1. Relacionades amb investigacions.
  2. Relats dexperiència.
  3. Assajos fonamentats.

Totes les propostes seran avaluades pel comitè científic del simposi en funció de la relació amb les temàtiques tractades, l’originalitat i la qualitat. Alhora, està prevista l’organització d’un monogràfic a partir del simposi. El format del text definitiu dependrà de les condicions de la publicació.

Les comunicacions es poden enviar en català, castellà i anglès, a esbrina@ub.edu

Dates clau

  • Fins al 10 de març: Enviament de la proposta de comunicació (resum de 300 paraules màxim d’extensió, format).
  • Abans del 24 de març: Devolució de l’avaluació de les comunicacions.
  • Fins al 29 d’abril: Enviament de les comunicacions definitives (format).
  • De l’1 d’abril al 16 de maig: Inscripció a les jornades.
  • 13 de maig: Enviament de les comunicacions als qui estiguin inscrits per facilitar el diàleg amb les propostes presentades.

Programa

DIVENDRES , 17 DE MAIG
15.00 Registre
15.30 Inauguració i presentació del simposi

Imma Prieto
Directora de la Fundació Tàpies

Aurelio Castro
IP del projecte CARE/SS

15.45 Aportaciones del proyecto Erasmus+ Critical Arts Education for Sustainable Societies (CARE/SS)

Aurelio Castro
Universitat de Barcelona

16.15 Desafíos y oportunidades del giro social de las artes en la escuela

Xerrada inaugural

Aida Sánchez de Serdio
Universitat Oberta de Catalunya

17.15 Descans
17.30 Comunicacions 1. Crear connexions, significats, companyies

Resignificación de las trayectorias educativas en la Educación Para Jóvenes y Adultos: Las técnicas artísticas y visuales como reparadoras ante el trauma de la exclusión y abandono socioeducativo
Tabata Contreras-Villalobos i Paula Lozano-Mulet.

El potencial del vídeo-ensayo interactivo en educación patrimonial desde un enfoque a/r/tográfico
Ángela Barrera-García.

Aparecer el cuerpo. Cartografiar el cuerpo como relato (im)posible de una pedagogía performativa en educación formal
Gabriela Espinosa Hormazábal

Aula vital y encarnada. Las prácticas artísticas experienciales como formas de (re)pensar y (co)crear la arquitectura del discurso educativo
Montserrat Aránega.

Moderadora
Sílvia de Riba
Universitat de Barcelona

18.45 El arte en la escuela más allá de la producción de objetos

Taula rodona

Alfons Espinosa
Escola Drassanes, Barcelona

Muntsa Amigo
IE Pepa Colomer, El Prat de Llobregat

Maria Donoso
Teatre l’Artesà, El Prat del Llobregat

Moderador
Fernando Hernández
Universitat de Barcelona

DISSABTE, 18 DE MAIG
9.00 Registre
9.30 El papel de la tecnología digital en los proyectos socioartísticos escolares

Taula rodona

Òscar Martínez Ciuró
Centre Cívic Convent de Sant Agustí

Susanna Tesconi
Universitat Oberta de Catalunya

Cristina Valero
Cosicosa

Moderadora
Laura Malinverni
Universitat de Barcelona

10.30 Comunicacions 2. Crear connexions, significats, companyies

Prácticas artísticas como guías en el aprendizaje orientado a la justicia y apoyo en la creación de entornos de aprendizaje seguros
Agnieszka Bułacik.

Llevando las artes socialmente comprometidas a la escuela primaria. Límites y desafíos de experiencias de formación basadas en Comunidades de Aprendizaje en profesionales docentes
Paula Estalayo i Fernando Herraiz-García.

“Actuem pel clima”: un nou projecte de l’Institut Escola Tres Fonts de Les Corts i Monsdansa
Clàudia Moreso i Anna Jordana.

Los proyectos artísticos de base comunitaria como iniciativas para el desarrollo de conciencia crítica y agencia transformadora en educación secundaria
Pablo Neut, Carles Lindín, Mercedes Blanco i Raquel Miño.

Ronda 1. Moderador
Fernando Herraiz
Universitat de Barcelona


Un proyecto en el que las estrategias artísticas posibilitan movimientos interseccionados en infancias migrantes
Paula Lozano-Mulet i Fernando Hernández-Hernández.

Repensar las niñeces y la vida del aula infantil a partir del Teatro de Objetos
María Jesús Catalán Gárate

DespertARTE. Relato de una experiencia creativa que plantea convertir los hábitos en habilidades y favorecer la atención eficiente
Inez Marçal.

L’art com a eina del desaprendre: Del pensament crític, de la transformació ecosocial en moviment
Xavier Núñez i Morera.

Ronda 2. Moderador
Joan Miquel Porquer
Universitat de Barcelona

11.45 Descans
12.00 Comunicacions 3. Polítiques de col·laboració i comunitats daprenentatge entre docents, artistes i institucions

Abrazando el vacío: Una reflexión sobre la expansión metodológica y el tocar/se.
Ida Angela Barbati i Valentina Gaia Lops.

Laboratorio Pantono. ¿Qué sucede cuando estamos juntas?
Marta G. Cano, Tanit Lagüens i Mar Castillejo.

De l’entrada d’agents artístics externs a ‘l’Aprenentatge Basat en Processos Artístics’. L’experiència del IE Pepa Colomer
Silvia de Riba Mayoral i Montserrat Amigo.

Educación artística y ecologías queer en Educación social. Una experiencia de colaboración universitaria con el Centre d’Art la Panera de Lleida
Dànae Quiroz Llobet, Carme Molet Chicot, Laura Salvatierra Monfort, Logan Escobosa Sol i Sara López Ruiz.

Moderador
Aurelio Castro
Universitat de Barcelona

13.00 La relación entre agentes/instituciones artísticas y escuelas

Taula rodona

Diana Sans Fraile
Centre d’Art Contemporani Bòlit, Girona

Roc Domingo Puig
Artista visual, projecte NEXES

Marta R. Chust
Artista visual, Sojornar

Marta Gracia Valladares
Arts Santa Mònica, Barcelona

Fernando Hernández
Escola Drassanes-Universitat de Barcelona

Núria Inés
Interseccions Arts Visuals, El Prat de Llobregat

Moderador
Joan Miquel Porquer
Universitat de Barcelona

14.00 Relatori

Relatores
Marta Reig, Gabriela Espinosa, Sílvia de Riba

Inscripció

Formulari

Dates

17 i 18 de maig de 2024

Lloc

Fundació Antoni Tàpies
C/ d’Aragó, 255, 08007 Barcelona

 

Organitzen

 

Amb la col·laboració de

Comitè organitzador

  • Aurelio Castro Varela, Esbrina, UB
  • Joan Miquel Porquer, Esbrina, UB
  • Xavier Giró, Esbrina, UB
  • Fernando Hernández, Esbrina, UB
  • Laura Malinverni, Esbrina, UB

Comitè científic

  • Aurelio Castro Varela, Esbrina, UB
  • Fernando Hernández, Esbrina, UB
  • Fernando Herraiz, Esbrina, UB
  • Marina Riera, Esbrina, UB
  • Sílvia de Riba, Esbrina, UB