El giro social de las artes y la Educación Cultural Crítica

El Grupo de Investigación Esbrina — Subjetividades, visualidades y entornos educativos contemporáneos (2021SGR00686) organiza el II Simposio El Giro Social de las Artes y la Educación Cultural Crítica, que tendrá lugar los días 4 y 5 de septiembre de 2026 en el Museu Tàpies (C/ d’Aragó, 255, 08007 Barcelona).

Presentación

La Educación Cultural Crítica (ECC) es una manera de renombrar el mundo. Propone, por un lado,  reconocer y comprometerse con prácticas y repertorios culturales de grupos minorizados, más allá del marco de una cultura nacional y de formas meramente textuales o escritas. Por otro lado, implica adoptar una actitud consciente acerca de la historia, la política, los sistemas socioculturales y las formas de poder que envuelven a dichos grupos, a fin de desplazar discursos e identidades que resultan injustas o deshumanizan (Shor, 1999). Así pues, la ECC puede entenderse como:

1. El cuestionamiento de narrativas culturales hegemónicas a partir de la diversidad de prácticas que, en ocasiones marginalizadas o instrumentalizadas, habitan una sociedad plural y compleja.
2. La visión de la cultura como un conjunto de actividades multimedia (visuales, sonoras, electrónicas, gestuales, espaciales, etc.), ligadas  a experiencias socio-materiales que son cruciales para la construcción de significado.
3. Una manera de comprender la educación que excede la mera adquisición de conocimientos sobre textos o artefactos culturales e incluye la capacidad de desenvolverse reflexivamente en la multiplicidad de formas culturales que permiten habitar y leer el mundo.

Sumar la palabra crítica al término “educación cultural” ha sido también la tarea del proyecto de investigación europeo Exploring and Educating Cultural literacy Through Arts (EXPECT_Art), que se ha desarrollado durante tres años a través de la colaboración entre universidades, colectivos artísticos, escuelas públicas y comunidades de seis países de la Unión Europea: Hungría, Dinamarca, Eslovenia, Alemania, Polonia y España. Los objetivos específicos del proyecto han sido: 1) Explorar y diversificar cómo se enseña y se practica la educación artística en las escuelas; 2) Identificar las dificultades y los límites para desarrollar una ECC a través de la educación artística; y 3) Utilizar metodologías de investigación artísticas y participativas, junto con el profesorado y el alumnado de las escuelas, para explorar las potencialidades de la educación cultural crítica.

De este modo, EXPECT_Art ha tratado de conjugar una práctica investigadora y pedagógica fundamentada en la ECC con el giro social de las artes (Bishop, 2006), en el que estas se desplazan de la galería o el museo a un campo expandido de prácticas relacionales. De este modo, el médium artístico deviene el propio proceso que toma lugar en contextos específicos y que busca generar vínculos socioculturales o fomentar el intercambio de conocimientos situados (Helguera, 2011). 

Tras el celebrado en mayo de 2024, este segundo simposio sobre el giro social de las artes servirá para explorar, su cruce con la ECC a propósito de las siguientes temáticas en contextos escolares conectados con otros entornos y comunidades:

• Las prácticas artísticas como motor de una educación cultural crítica.
• Las prácticas culturales minorizadas y su capacidad de releer/renombrar el mundo.
• Las relaciones de aprendizaje entre comunidades minorizadas y escuelas.

Preguntas guía

1. ¿De qué manera la educación artística puede impulsar al alumnado a desconfiar y cuestionar todo aquello naturalizado y normalizado?
2. ¿Cómo las prácticas artísticas se introducen en el currículum de las escuelas para articular una educación para la justicia social, comprometida con el cambio social y desestabilizadora de conocimientos naturalizados, normalizados y estandarizados?
3. ¿De qué manera las prácticas culturales minorizadas cuestionan las representaciones, las historias y los conocimientos en tanto que narrativas socialmente construidas?
4. ¿Cómo la relación curricular con comunidades sirve para producir conocimientos y aprendizajes que fomentan el extrañamiento, entendido como un proceso que anima al alumnado los estudiantes a distanciarse críticamente de ideas y perspectivas hegemónicas?
5. ¿En qué medida las artes en la escuela asumen que los estudiantes son capaces de participar en diálogos e indagaciones maduras, y de experimentar transformaciones personales y colectivas?

Contribuciones

El simposio está abierto a presentaciones en formato de comunicación oral, póster/soporte gráfico y acción artística.

Se pueden presentar un máximo de dos propuestas por persona (en cualquiera de los formatos previstos), pudiendo figurar como autoría en un máximo de tres propuestas. Las lenguas de presentación de las propuestas son catalán, castellano e inglés. 

Las propuestas deberán presentarse siguiendo el siguiente modelo:

• Título de la propuesta. 
• Autores, afiliación y correo electrónico.
• Modalidad de presentación (comunicación oral, póster/soporte gráfico o acción artística).
• Resumen de propuesta (hasta 3.500 carácteres con espacios, sin contar referencias).
• De 3 a 5 palabras clave. 
• Mini-biografía de persona o grupo autor (hasta 500 carácteres con espacios). 
• Motivación (¿Por qué quieres participar? ¿Qué puedes aportar? ¿Qué esperas encontrar?) (hasta 1.000 carácteres con espacios)
• Opcionalmente: Notas y observaciones complementarias (en caso de acciones artísticas, por ejemplo, requerimientos especiales o de espacio).

Las propuestas serán enviadas a través del siguiente formulario:

Todas las propuestas serán evaluadas por el comité científico del simposio, en función de la relación entre las temáticas tratadas, la originalidad y la calidad. Así mismo, está prevista la organización de un libro monográfico a partir del simposio, publicado con posterioridad al mismo y para el que se podrán solicitar ampliaciones de las contribuciones. Nota importante: El espacio donde se realiza el simposio contará con los elementos básicos que permitan llevar a cabo las comunicaciones. En el caso de las presentaciones en formato de póster/soporte gráfico o de acción artística, la organización no podrá hacerse responsable de la producción de las mismas. En términos generales, las autorías deberán proveer los materiales y soportes necesarios para llevarlas a cabo.

Fechas clave

Acreditación

A la finalización de la actividad, las personas participantes que cumplan con el requisito de asistencia recibirán en su correo electrónico de registro un certificado de participación emitido por el Instituto de Desarrollo Profesional (IDP) de la Universidad de Barcelona. En el caso del profesorado del Departamento de Educación y Formación Profesional de la Generalitat de Catalunya, el certificado de esta actividad se incorpora directamente al expediente de formación de cada docente en la plataforma XTEC, y podrá utilizarse como acreditación para participar en los diferentes procesos selectivos del Departamento, en los términos y condiciones que indique cada convocatoria.

Imagen de la cabecera de Javier Esteban en Unsplash