El giro social de las artes en la escuela y el papel de la tecnología digital

La inscripción y asistencia al simposio recibirá la acreditación del Instituto de Desarrollo Profesional (IDP-ICE) de la Universidad de Barcelona.

Presentación

A principios de los años 90, el giro social de las artes (Bishop, 2006) supuso su desplazamiento de la galería o el museo hacia un campo expandido de prácticas relacionales donde adoptarían, a su vez, múltiples etiquetas y modalidades (arte socialmente comprometido, comunitario, contextual, relacional, colaborativo, etc.). Con este giro, el médium artístico se convierte en el propio proceso que se inicia y desarrolla en contextos específicos y que busca generar vínculos socioculturales o fomentar el intercambio de conocimientos situados (Helguera, 2011). De este modo, las artes trascienden la mera producción y apreciación de objetos artísticos y se orientan a la creación de nuevas conexiones, formas de encuentro o significados (O’Donoghue, 2015). La educación artística, por su parte, también toma distancia de la enseñanza de técnicas en clave disciplinar, abriéndose a experimentar con proyectos de convivialidad o interdependencia (Garoian, 2019) que se sitúan a menudo fuera del aula y que emplean diversos medios artísticos para articularse.

En este marco, el proyecto Erasmus+ Critical Arts Education for Sustainable Societies (CARE/SS), iniciado en 2021, tiene la finalidad de pensar y establecer un marco pedagógico sostenible para el aprendizaje de las artes a distancia, ya sea con un formato virtual o híbrido (es decir, combinando sesiones virtuales y presenciales). Además, se fundamenta en la noción de comunidad de aprendizaje y en el reconocimiento del carácter experiencial y ligado a la cultura colaborativa del campo de las artes. Por todo ello, CARE/SS ha organizado varios cursos de formación a distancia con docentes de primaria y secundaria sobre las principales nociones, estrategias y problemáticas de las artes socialmente comprometidas, poniendo el foco en su dimensión crítica y pedagógica. La última fase del proyecto está destinada a compartir reflexiones y experiencias, muchas de las cuales se vinculan al giro social de las artes en la escuela y al papel que tienen las tecnologías digitales en estas prácticas. Así pues, este simposio quiere poner en diálogo aportaciones a propósito de las siguientes temáticas en el contexto escolar conectado con otros entornos y comunidades:

• Las prácticas artísticas como motor de nuevas relaciones y significados.
• El uso de las tecnologías digitales en la educación artística.
• Las comunidades de aprendizaje entre docentes, artistas e instituciones.

Preguntas guía:

1. ¿Qué tipo de desplazamientos tienen lugar en las prácticas artísticas y en la escuela a partir del giro social de las artes?
2. ¿Cómo se redefinen los límites del contexto escolar y sus alianzas con otros agentes y grupos a través de proyectos artísticos socialmente comprometidos?
3. ¿Qué nuevas maneras de enseñar y practicar las artes en las escuelas aparecen con este tipo de proyectos?
4. ¿Qué tensiones y oportunidades se abren con la colaboración entre escuelas, docentes, artistas y grupos o instituciones artísticas?
5. ¿Cómo se suele pensar el papel de las tecnologías digitales en proyectos artísticos y pedagógicos?
6. ¿Qué formas de apropiación o cacharreo con tecnología digital vehiculan los procesos artísticos socialmente comprometidos en la escuela?
7. ¿Cómo se organizan comunidades de aprendizaje en torno a la escuela durante y después de la realización de proyectos artísticos?

Contribuciones

El simposio está abierto a tres tipos de comunicaciones:

1. Relacionadas con investigaciones.
2. Relatos de experiencia.
3. Ensayos fundamentados.

Todas las propuestas serán evaluadas por el comité científico del simposio en función de la relación con las temáticas tratadas, la originalidad y la calidad. Al mismo tiempo está prevista la organización de un monográfico a partir del simposio. El formato del texto definitivo dependerá de las condiciones de la publicación.

Les comunicaciones se pueden enviar en catalán, castellano e inglés, a esbrina@ub.edu

Fechas clave

• Hasta el 10 de marzo: Envío de la propuesta de comunicación (resumen de 300 palabras máximo de extensión, formato).
• Antes del 24 de marzo: Devolución de la evaluación de las comunicaciones.
• Hasta el 29 de abril: Envío de las comunicaciones definitivas (formato).
• Del 1 de abril al 10 de mayo: Inscripción en las jornadas
• 10 de mayo: Envío de las comunicaciones a quienes estén inscritos para facilitar el diálogo con las propuestas presentadas.

Programa

VIERNES , 17 DE MAYO
15.00	Registro
15.30	Inauguración y presentación del simposio Imma Prieto Directora de la Fundació Tàpies Aurelio Castro IP del projecte CARE/SS
15.45	Aportaciones del proyecto Erasmus+ Critical Arts Education for Sustainable Societies (CARE/SS) Aurelio Castro Universitat de Barcelona
16.15	Desafíos y oportunidades del giro social de las artes en la escuela Charla inaugural Aida Sánchez de Serdio Universitat Oberta de Catalunya
17.15	Descanso
17.30	Comunicaciones 1. Crear conexiones, significados, compañías
18.45	El arte en la escuela más allá de la producción de objetos Mesa redonda Xavier Solé Felip Escola Font del Roure, Masquefa Alfons Espinosa Escola Drassanes, Barcelona Muntsa Amigo IE Pepa Colomer, El Prat de Llobregat Maria Donoso Teatre l’Artesà, El Prat del Llobregat Moderador Fernando Hernández Universitat de Barcelona

SÁBADO, 18 DE MAYO
9.00	Registro
9.30	El papel de la tecnología digital en los proyectos socioartísticos escolares Mesa redonda Òscar Martínez Ciuró Centre Cívic Convent de Sant Agustí Susanna Tesconi Universitat Oberta de Catalunya Cristina Valero Cosicosa Moderadora Laura Malinverni Universitat de Barcelona
10.30	Comunicaciones 2. Cacharreando con herramientas digitales
11.45	Descanso
12.00	Comunicaciones 3. Políticas de colaboración y comunidades de aprendizaje entre docentes, artistas e instituciones
13.00	La relación entre agentes/instituciones artísticas y escuelas Mesa redonda Diana Sans Fraile Centre d’Art Contemporani Bòlit, Girona Roc Domingo Puig Artista visual, projecte NEXES Marta R. Chust Artista visual, Sojornar Marta Gracia Valladares Arts Santa Mònica, Barcelona Fernando Hernández Escola Drassanes-Universitat de Barcelona Núria Inés Interseccions Arts Visuals, El Prat de Llobregat Moderador Joan Miquel Porquer Universitat de Barcelona
14.00	Relatorio Relatoras Marta Reig, Gabriela Espinosa, Sílvia de Riba

 

Organizan

 

Con la colaboración de

Comité organizador

• Aurelio Castro Varela, Esbrina, UB
• Paula Estalayo, Esbrina, UB
• Joan Miquel Porquer, Esbrina, UB
• Xavier Giró, Esbrina, UB
• Fernando Hernández, Esbrina, UB
• Laura Malinverni, Esbrina, UB

Comité científico

• Aurelio Castro Varela, Esbrina, UB
• Fernando Hernández, Esbrina, UB
• Paula Estalayo, Esbrina, UB
• Fernando Herraiz, Esbrina, UB
• Marina Riera, Esbrina, UB
• Sílvia de Riba, Esbrina, UB